En ny ström av böcker och artiklar har alltmer antytt att Leonardo da Vinci var ledare för ett underjordiskt samhälle och att han gömde hemliga koder och meddelanden i sina konstverk. Är det sant? Utöver sin roll i historien som en berömd konstnär, vetenskapsman och uppfinnare, var han också innehavaren av någon stor hemlighet som har gått i arv genom århundradena?

CIFFER OCH KRYPTERING. LEONARDO DA VINCI'S KRYPTERINGSMETOD.

Leonardo var naturligtvis inte främmande för användningen av koder och kryptering. Alla hans anteckningar är skrivna baklänges, spegelvända. Varför Leonardo gjorde detta är fortfarande oklart. Det har föreslagits att han kan ha känt att några av hans militära uppfinningar skulle vara för destruktiva och kraftfulla om de hamnade i fel händer. Därför skyddade han sina papper med återskrivningsmetoden. Andra forskare påpekar att den här typen av kryptering är för enkel, för för att dechiffrera den behöver du bara hålla upp papperet mot spegeln. Om Leonardo använde det för säkerhets skull, var han förmodligen angelägen om att dölja innehållet endast för den tillfällige observatören.

Andra forskare tror att han använde baklängesskrivande helt enkelt för att det var lättare för honom. Leonardo var vänsterhänt och att skriva baklänges var mindre svårt för honom än för en högerhänt.

CRYPTEX

I Nyligen många krediterar Leonardo för att ha uppfunnit en mekanism som kallas kryptox. En cryptex är ett rör som består av en serie ringar med bokstäverna i alfabetet ingraverade på dem. När ringarna vrids så att några av bokstäverna är i linje för att bilda lösenordet för att öppna krypten - en av ändlocken kan tas bort och innehållet (vanligtvis en bit papyrus lindad runt en glasbehållare med vinäger) kan tas bort . Om någon försöker få tag i innehållet genom att bryta sönder enheten kommer glasbehållaren inuti att spricka och vinägern löser upp det som står på papyrusen.

I sin populära bok (fiktion) Da Vinci-koden krediterar Dan Brown uppfinningen av krypten till Leonardo da Vinci. Men det finns inga verkliga bevis för att det var da Vinci som uppfann och/eller designade den här enheten.

HEMLIGHETER MED MONA LISA-MÅLNING AV LEONARDO DA VINCI. HEMLIGHETEN MED GIOCONDAS LEENDE.

En populär idé är att Leonardo skrev hemliga symboler eller meddelanden i sina verk. Efter att ha analyserat sin mest kända målning, Mona Lisa, tror många att Leonardo använde några knep när han skapade målningen. Många människor tycker att Mona Lisas leende är särskilt hemskt. De säger att det verkar förändras trots att det inte finns någon förändring i färgens egenskaper på målningens yta.

Professor Margaret Livingston vid Harvard University föreslår att Leonardo målade kanterna på porträttets leende så att de verkar lite oskarpa. På grund av detta är de lättare att se i perifert seende än när man tittar direkt på dem. Detta kan förklara varför vissa personer rapporterar att porträttet verkar le mer när de tittar direkt på leendet.

En annan teori, föreslagen av Christopher Tyler och Leonid Kontsevich från Smith-Kettlewell Eye Research Institute, säger att leende verkar förändras på grund av varierande nivåer av slumpmässigt brus i det mänskliga visuella systemet. Om du blundar i ett mörkt rum kommer du att märka att allt inte är helt svart. Cellerna i våra ögon skapar låga nivåer av "bakgrundsljud" (vi ser detta som små prickar av ljus och mörker). Våra hjärnor filtrerar vanligtvis bort detta, men Tyler och Kontsevich föreslog att när man tittade på Mona Lisa, kunde dessa små prickar ändra formen på hennes leende. För att bevisa sin teori placerade de flera slumpmässiga uppsättningar prickar på Mona Lisa-målningen och visade den för människor. Några av de tillfrågade sa att Giocondas leende såg gladare ut än vanligt, andra tyckte tvärtom att prickarna gjorde porträttet mörkare. Tyler och Kontsevich hävdar att brus, som är inneboende i det mänskliga visuella systemet, har samma effekt. När någon tittar på en målning lägger deras visuella system brus till bilden och ändrar den, vilket gör att leendet ser ut att förändras.

Varför ler Mona Lisa? Under årens lopp har folk spekulerat: vissa trodde att hon kan ha varit gravid, andra tyckte att leendet var sorgligt och menade att hon var olycklig i sitt äktenskap.

Dr Lillian Schwartz från Bell Labs forskningscenter har kommit med en teori som verkar osannolik men spännande. Hon tror att Gioconda ler för att artisten skämtade med publiken. Hon hävdar att bilden inte är av en leende ung kvinna, att det i själva verket är ett självporträtt av konstnären själv. Schwartz märkte att när hon använde en dator för att identifiera särdrag i Mona Lisa-porträttet och Da Vincis självporträtt, matchade de exakt. Andra experter noterar dock att detta kan vara ett resultat av att båda porträtten har målats med samma färger och penslar, av samma konstnär och med samma målningsteknik.

BILDENS HEMLIGHET DEN SISTA NATVARDEN AV LEONARDO DA VINCI.

Dan Brown, i sin populära thriller Da Vinci-koden, föreslår att Leonardos målning sista måltiden har ett antal dolda betydelser och symboler. I den fiktiva berättelsen finns det en tidig kyrklig konspiration för att undertrycka betydelsen av Maria Magdalena, en efterföljare till Jesus Kristus (historiska uppgifter - till många troendes förtret - att hon var hans hustru). Påstås ha Leonardo varit chef för en hemlig orden av människor som visste sanningen om Magdalena och försökte bevara den. Ett sätt Leonardo gjorde detta på var att lämna ledtrådar i sitt berömda verk, Nattvarden.

Målningen föreställer Jesu sista måltid med sina lärjungar före hans död. Leonardo försöker fånga ögonblicket när Jesus tillkännager att han kommer att bli förrådd, och att en av männen vid bordet kommer att bli hans förrådare. Den viktigaste ledtråden efter Leonardo, enligt Brown, är att lärjungen som identifieras som Johannes på målningen faktiskt är Maria Magdalena. Faktum är att om du tar en snabb titt på bilden verkar det som att så verkligen är fallet. Mannen som avbildas till höger om Jesus har långt hår och slät hud, vilket skulle kunna ses som feminina egenskaper, jämfört med resten av apostlarna, som ser lite strävare ut och verkar äldre. Brown påpekar också att Jesus och figuren på hans högra hand tillsammans bildar konturen av bokstaven "M". Symboliserar detta Maria eller kanske hustrun (Matrimony på engelska för äktenskap, matrimony)? Är det här nycklarna till hemlig kunskap som Leonardo lämnat efter sig?

"Nattvarden" av Leonardo da Vinci

Trots det första intrycket av att den här figuren på bilden ser mer feminin ut, kvarstår frågan om denna figur också såg feminin ut för tittare från den tid då Leonardo målade denna målning. Antagligen inte. När allt kommer omkring ansågs Johannes vara den yngste av lärjungarna, och han avbildades ofta som en skägglös ungdom med mjuka drag och långt hår. Idag kan man betrakta denna person som en kvinnlig varelse, men om du går tillbaka till Florens, på 1400-talet, ta hänsyn till skillnaderna i kulturer och förväntningar, försök att fördjupa dig i dåtidens idéer om de feminina och maskulina principerna - du kan inte längre vara säker på att detta verkligen är en kvinna. Leonardo var inte den enda konstnären som avbildade John på detta sätt. Domenico Ghirlandaio och Andrea del Castagno skrev John på ett liknande sätt i sina målningar:

"Nattvarden" av Andrea del Castagno

"Nattvarden" av Domenico Ghirlandaio

I sin Treatise on Painting förklarar Leonardo att karaktärer i en målning bör avbildas utifrån deras typer. Dessa typer kan vara: "sage" eller "crone". Varje typ har sina egna egenskaper, till exempel: skägg, rynkor, kort eller långt hår. John, som på bilden, vid den sista måltiden, representerar studenttypen: en skyddsling som ännu inte har mognat. Konstnärer från eran, inklusive Leonardo, skulle ha avbildat denna typ, "studenten", som en mycket ung man med mjuka drag. Det är precis vad vi ser på bilden.

När det gäller konturerna av "M" i bilden, är detta ett resultat av konstnärens sätt att komponera bilden. Jesus, i det ögonblick då han tillkännager sitt svek, sitter ensam i mitten av bilden, hans kropp formad som en pyramid, lärjungarna ordnade i grupper på vardera sidan om honom. Leonardo använde ofta pyramidformen i kompositionerna av sina verk.

SIONS PRIORITET.

Det finns förslag om att Leonardo var ledare för en hemlig grupp som heter Priory of Sion. Enligt Da Vinci-koden var klostrets uppdrag att bevara Maria Magdalenas hemlighet om hennes äktenskap med Jesus. Men Da Vinci-koden är fiktion, baserad på teorier från en kontroversiell "facklitteratur"-bok som heter Holy Blood and the Holy Grail av Richard Lee, Michael Baigent och Henry Lincoln, skriven i början av 1980-talet.

Boken Holy Blood and Holy Grail, som bevis på Leonardos medlemskap i Priory of Sion, citerar ett antal dokument som förvaras i Frankrikes nationalbibliotek i Paris. Även om det finns vissa bevis för att en munkordning med detta namn fanns så tidigt som 1116 e.Kr. e., och denna medeltida grupp har ingenting gemensamt med Priory of Sion på 1900-talet, men åren av da Vincis liv: 1452 - 1519.

Det finns visserligen dokument som bekräftar förekomsten av Priory, men det är troligt att de är en del av en bluff som en man vid namn Pierre Plantard skapade på 1950-talet. Plantard och en grupp likasinnade högerextremister med antisemitiska tendenser grundade Priory 1956. Genom att producera falska dokument, inklusive förfalskade genealogiska tabeller, hoppades Plantard tydligen kunna bevisa att han var en merovingisk ättling och arvtagare till den franska tronen. Ett dokument som påstås indikera att Leonardo, tillsammans med sådana armaturer som Botticelli, Isaac Newton och Hugo, var medlemmar i Priory of Sion-organisationen - med stor sannolikhet, kan också vara falskt.

Det är oklart om Pierre Plantard också försökte föreviga historien om Maria Magdalena. Han är känd för att ha hävdat att Priory ägde skatten. Inte en uppsättning ovärderliga dokument, som i Da Vinci-koden, utan en lista med heliga föremål skrivna på en kopparrulle, en av rullarna Dött hav, hittades på 50-talet. Plantard sa till intervjuare att Priory skulle lämna tillbaka skatten till Israel när "tiden är mogen." Experters åsikter om denna fråga är delade: vissa tror att det inte finns någon skriftrulle, vissa tror att den är falsk och vissa att den är verklig, men inte rätteligen tillhör Priory.

Det faktum att Leonardo da Vinci inte var medlem i ett hemligt sällskap, som visas i Da Vinci-koden, är inte en anledning att sluta beundra hans talang. Inkluderingen av denna historiska figur i modern skönlitteratur är spännande, men förringar inte på något sätt hans prestationer. Hans konstnärliga verk har varit en inspiration för miljoner i århundraden och innehåller subtiliteter som även de bästa experterna fortfarande försöker reda ut. Dessutom kännetecknar hans experiment och uppfinningar honom som en progressiv tänkare vars forskning sträcker sig långt utanför hans samtidas räckvidd. Huvudhemligheten med Leonardo da Vinci är att han var ett geni, men på den tiden kunde inte många förstå detta.

Målning eller fresk. Många kallar nattvarden för en målning, men officiellt kallas den för en fresk. För de läsare som inte förstår skillnaden så kommer vi att berätta exakt hur dessa två typer av konstverk skiljer sig från varandra.

Nattvarden är faktiskt inte en fresk, titta inte på den officiella titeln. Leonardo da Vinci skrev det på en torr yta och hade sina egna skäl till detta. Fresken måste målas tillräckligt snabbt, innan gipset torkar, men befälhavaren ville inte rusa.

Vi kommer inte att prata långt om handlingen, Jesu Kristi sista måltid. Jesus är i mitten av bilden, med 12 apostlar runt sig. Jesus säger till sina lärjungar att en av dem kommer att förråda honom. Vi kommer att berätta i detalj om vad du ska leta efter när du undersöker en målning i slutet av den här artikeln.

De turister som försökte hitta information om den sista måltiden på engelska eller italienska Vi märkte att det här arbetet heter helt annorlunda. Bara på vårt språk bär hon detta vackert namn. På andra europeiska språk kallas det helt enkelt "Nattvarden". "Last super" - på engelska eller "L"Ultima Cena" - på italienska. Dessa namn kommer att vara användbara för att köpa biljetter online.

Problem med biljetter.

Efter släppet av filmen "The Da Vinci Code" ökade populariteten för denna attraktion kraftigt och avtar fortfarande inte. Turister är tillåtna inom strikt 15 minuter och i en begränsad grupp på 25 personer. Det är inte alltid möjligt att köpa biljetter i biljettkassan, under högsäsong på sommaren kanske det inte finns biljetter tillgängliga en vecka i förväg. På vintern är situationen mycket bättre, biljetter kan vanligtvis köpas för utflykter den aktuella dagen.

Du kan boka biljetter i förväg online. Det finns flera webbplatser där du kan göra detta. Alla av dem har inte ryska versioner, bara italienska och engelska.

Den första sidan - vivaticket.it kännetecknas av överkomliga priser. Biljetten kostar endast 11,5 euro, inklusive guidetjänster. Men du måste registrera dig på den här sidan för att köpa en biljett, och denna procedur är inte lätt.

Den andra sidan - www.milan-museum.com låter dig köpa biljetter utan registrering, men du måste fortfarande ange din kontaktinformation och kreditkortsinformation. Lägsta biljettpris på denna sida är 23,5 euro.

Den tredje platsen - www.tickitaly.com är ännu dyrare, men den är också den mest begripliga och bekväma. Det är lättast att köpa biljetter här, men de kostar från 33 euro.

Du får i alla fall en kupong som du behöver skriva ut och uppvisa på biljettkassan i utbyte mot vilken du får en biljett.

Vad du ska leta efter när du kommer in.

Målningen Den sista nattvarden skildrar ögonblicket när Jesus säger till sina lärjungar att en av dem ska ge honom den. Förrädaren Judas Iskariot är till vänster om Jesus Kristus. Han känns lätt igen på sina blå och gröna kläder. (på bilden till höger visade vi Judas med en stor röd fyrkant). Jesus sa: "Den som lägger sin hand i skålen med mig, han kommer att förråda mig.". Och du ser verkligen att Judas och Jesus sträcker sig efter samma maträtt. Genom detta visar författaren att Judas redan har blivit avslöjad, men ingen vid bordet märker detta. Vi visade händerna med röda rutor på bilden till höger. På tal om foton. Fotografering inuti är strängt förbjudet. Även om detta inte stoppar många turister.

Det andra du bör uppmärksamma är Kristi ansikte. Han vet sitt öde, hans uttryck ser inte alls ut som rädsla. Det var detta ansikte som Leonardo da Vinci arbetade mest med.

Och naturligtvis är det värt att uppmärksamma apostlarnas ansikten. De är förvirrade, var och en frågar Jesus om han är förrädaren. Många människor har rädsla eller förvåning i ansiktet.

En annan intressant detalj finns längst ner på bilden, precis under Kristus. Detta är en del av dörröppningen, som gjordes här efter att fresken förstördes allvarligt av tiden.

Det finns tre Nattvarden i världen.

I klostret Santa Maria del Grazie i Milano finns ett original av Leonardo da Vinci själv. Det finns faktiskt lite kvar av mästarens penseldrag här. Sedan konstnären målade på en torr yta började Nattvarden efter 20 år att kollapsa, och efter 60 år var figurerna redan svåra att urskilja.

I Italien gjordes en dörröppning i deras ställe, men de blev naturligtvis kvar på kopiorna. Ett av dessa exemplar finns i London på Royal Academy of Arts. Det andra exemplaret kan ses i Schweiz i kyrkan St. Ambrogio.

Vi önskar dig ett framgångsrikt besök i Milano och en intressant undersökning av den sista måltidens fresken. Läs om andra attraktioner i Italien i våra artiklar ( länkar nedan).

Komplott

Den sista måltiden är Jesu Kristi sista måltid med sina 12 lärjungar. Den kvällen upprättade Jesus nattvardens sakrament, som bestod av invigningen av bröd och vin, och predikade om ödmjukhet och kärlek. Kvällens viktigaste händelse är förutsägelsen om en av elevernas svek.

"Sista måltiden". (wikimedia.org)

Jesu närmaste följeslagare - samma apostlar - är avbildade i grupper runt Kristus, sittande i mitten. Bartholomew, Jacob Alfeev och Andrey; sedan Judas Iskariot, Petrus och Johannes; sedan Thomas, Jakob Zebedeus och Filip; och de tre sista är Matteus, Judas Thaddeus och Simon.

Enligt en version är den närmaste personen till Kristi högra hand inte Johannes, utan Maria Magdalena. Om vi ​​följer denna hypotes, så pekar hennes ståndpunkt på äktenskap med Kristus. Detta stöds av det faktum att Maria Magdalena tvättade Kristi fötter och torkade dem med sitt hår. Endast en juridisk fru kunde göra detta.

Nikolai Ge "The Last Supper", 1863. (wikimedia.org)

Det är inte känt exakt vilket ögonblick på kvällen Da Vinci ville skildra. Förmodligen apostlarnas reaktion på Jesu ord om det förestående sveket mot en av lärjungarna. Argumentet är Kristi gest: enligt förutsägelsen kommer förrädaren att sträcka ut sin hand mot maten samtidigt som Guds son, och den enda "kandidaten" är Judas.

Bilderna av Jesus och Judas var svårare för Leonardo än andra. Konstnären kunde inte hitta lämpliga modeller. Som ett resultat baserade han Kristus på en sångare i en kyrkokör och Judas på en berusad luffare, som för övrigt också var sångare förr i tiden. Det finns till och med en version att Jesus och Judas var baserade på samma person under olika perioder av hans liv.

Sammanhang

För slutet av 1400-talet, när fresken skapades, var det återgivna perspektivdjupet en revolution som ändrade riktningen för utvecklingen av det västerländska måleriet. För att vara exakt är "Nattvarden" snarare inte en fresk, utan en målning. Faktum är att den tekniskt sett gjordes på en torr vägg, och inte på våt gips, som är fallet med fresker. Leonardo gjorde detta för att bilderna skulle kunna korrigeras. Fresktekniken ger inte författaren rätt att göra fel.

Da Vinci fick en beställning från sin vanliga kund, hertig Lodovico Sforza. Den sistnämndes fru, Beatrice d'Este, som tålmodigt utstod sin mans ohämmade kärlek till libertiner, dog så småningom plötsligt. Nattvarden var ett slags sista testamente för den avlidne.

Lodovico Sforza. (wikimedia.org)

Mindre än 20 år efter skapandet av fresken började Da Vincis verk falla sönder på grund av fukt. Efter ytterligare 40 år var det nästan omöjligt att känna igen siffrorna. Tydligen var samtida inte särskilt oroliga över verkets öde. Tvärtom, de på alla möjliga sätt, medvetet eller omedvetet, bara förvärrade hans tillstånd. Så, i mitten av 1600-talet, när kyrkomännen behövde en gång i väggen, gjorde de det på ett sådant sätt att Jesus tappade benen. Senare blockerades öppningen med tegel, men benen kunde inte återställas.

Den franske kungen Frans I var så imponerad av verket att han på allvar funderade på att transportera det till sitt hem. Och under andra världskriget överlevde fresken mirakulöst - ett skal som träffade kyrkobyggnaden förstörde allt utom väggen med Da Vincis verk.

Santa Maria delle Grazie. (wikimedia.org)

"The Last Supper" försökte upprepade gånger återställas, men inte särskilt framgångsrikt. Som ett resultat blev det på 1970-talet uppenbart att det var dags att agera beslutsamt, annars skulle mästerverket gå förlorat. Kolossalt arbete har utförts under 21 år. Idag har besökarna i matsalen bara 15 minuter på sig att begrunda mästerverket, och biljetter måste naturligtvis köpas i förväg.

Ett av renässansens genier, en universell människa, föddes nära Florens - en plats där det kulturella, politiska och ekonomiska livet vid 1400- och 1500-talets början var extremt rikt. Tack vare familjerna till beskyddare (som Sforza och Medici), som generöst betalade för konst, kunde Leonardo skapa fritt.

Da Vinci-statyn i Florens. (wikimedia.org)

Da Vinci var ingen högutbildad man. Men hans anteckningsböcker tillåter oss att tala om honom som ett geni, vars spektrum av intressen sträckte sig extremt brett. Måleri, skulptur, arkitektur, teknik, anatomi, filosofi. Och så vidare. Och det viktigaste här är inte antalet hobbyer, utan graden av engagemang i dem. Da Vinci var en innovatör. Hans progressiva tanke omkullkastade hans samtidas idéer och satte en ny vektor för kulturens utveckling.

Själva namnet på da Vincis berömda målning "Nattvarden" har en helig betydelse. Faktum är att många av Leonardos målningar är omgivna av en aura av mystik. I Nattvarden, som i många andra verk av konstnären, finns det mycket symbolik och dolda budskap.
Restaureringen av den legendariska skapelsen slutfördes nyligen. Tack vare detta lyckades vi lära oss mycket intressanta fakta relaterad till dess historia. Innebörden av bilden är fortfarande grumlig och inte helt klar för många. Fler och fler nya gissningar föds kring den dolda meningen med den sista nattvarden.
Leonardo da Vinci är en av de mest mystiska personligheterna i konstens historia. Vissa kanoniserar nästan konstnären och skriver lovord till honom, andra, tvärtom, betraktar honom som en hädare som sålde sin själ till djävulen, medan ingen tvivlar på den store italienarens geni.

Målningens historia

Det är svårt att tro, men målningen "Nattvarden" målades 1495 på order av hertigen av Milano, Ludovico Sforza. Trots det faktum att härskaren var känd för sitt upplösa liv, hade han en mycket blygsam och väluppfostrad hustru, Beatrice, som han, det är värt att notera, mycket respekterad och vördad.
Men tyvärr avslöjades den sanna kraften i hans kärlek först när hans fru plötsligt dog. Hertigens sorg var så stor att han inte lämnade sina kammare på 15 dagar, och när han gick därifrån var det första han gjorde beordra Leonardo da Vinci att måla en fresk, som hans avlidna hustru en gång bett om, och för alltid sätta en slut på hans upproriska livsstil.



Konstnären avslutade sin unika skapelse 1498. Dess dimensioner var 880 gånger 460 centimeter. Nattvarden kan bäst ses om du flyttar dig 9 meter åt sidan och reser dig 3,5 meter upp. När han skapade målningen använde Leonardo äggtempera, vilket senare skämtade honom grymt. Duken började kollapsa bara 20 år efter att den skapades.
Den berömda fresken ligger i kyrkan Santa Maria delle Grazie på en av väggarna i matsalen i Milano. Enligt konsthistoriker avbildade konstnären specifikt på bilden exakt samma bord och maträtter som fanns i kyrkan vid den tiden. Med denna enkla teknik försökte han visa att Jesus och Judas (god och ond) är mycket närmare än vi tror. 1. Identiteten på de apostlar som avbildas på duken har upprepade gånger varit föremål för kontroverser. Att döma av inskriptionerna på reproduktionen av målningen i Lugano är dessa (från vänster till höger) Bartolomeus, Jakob den yngre, Andreas, Judas, Petrus, Johannes, Tomas, Jakob den äldre, Filip, Matteus, Thaddeus och Simon Zelotes .




2. Många historiker tror att denna målning föreställer Euhrasty (nattvarden), då Jesus Kristus pekar med båda händerna på bordet med vin och bröd. Det är sant att det finns en alternativ version. Det kommer att diskuteras nedan...
3. Många känner till historien från skolan att det svåraste för Da Vinci att göra när han målade var Jesus och Judas. Från början planerade konstnären att göra dem till förkroppsligandet av gott och ont och kunde under lång tid inte hitta människor som skulle tjäna som modeller för att skapa sitt mästerverk.
En gång, under en gudstjänst, såg en italienare en ung man i kören, så andlig och ren att det inte rådde några tvivel: detta var inkarnationen av Jesus för hans "Sista måltid".
Den sista karaktären vars prototyp konstnären inte kunde hitta förrän nyligen var Judas. Konstnären tillbringade timmar med att vandra på de smala italienska gatorna på jakt efter en lämplig modell. Och nu, 3 år senare, hittade da Vinci vad han letade efter. I ett dike låg en berusad man, som länge varit i utkanten av samhället. Konstnären beordrade att fylleristen skulle föras till hans ateljé. Mannen kunde praktiskt taget inte stå på benen och hade liten aning om var han hade hamnat.


Efter att bilden av Judas hade fullbordats gick fylleristen fram till bilden och erkände att han sett den någonstans tidigare. Till författarens förvirring svarade mannen att han för tre år sedan var oigenkännlig: han sjöng i en kyrkokör och ledde en rättfärdig livsstil. Det var då som någon konstnär vände sig till honom med ett förslag att måla Kristus efter honom.


Således, enligt historiker, målades Jesus och Judas från samma person vid olika perioder av hans liv. Detta faktum fungerar som en metafor för det faktum att gott och ont går hand i hand och det finns en mycket tunn linje mellan dem.
4. Den mest kontroversiella är åsikten att på Jesu Kristi högra sida inte alls finns en man, utan ingen mindre än Maria Magdalena. Hennes plats indikerar att hon var Jesu lagliga hustru. Silhuetterna av Maria Magdalena och Jesus bildar bokstaven "M". Förmodligen betyder det ordet "Matrimonio", som översätts som "äktenskap".


5. Enligt vissa vetenskapsmän är det ovanliga arrangemanget av eleverna på duken inte av misstag. De säger att Leonardo da Vinci placerade människor enligt stjärntecken. Enligt denna legend var Jesus en Stenbocken och hans älskade Maria Magdalena var en jungfru.
6. Det är omöjligt att inte nämna det faktum att under andra världskriget, till följd av att ett granat träffade kyrkobyggnaden, nästan allt förstördes utom väggen som fresken avbildades på.
Men 1566 gjorde lokala munkar en dörr i väggen som föreställde den sista måltiden, som "skar av" benen på karaktärerna på bilden. Senare hängdes Milanes vapen över Frälsarens huvud. Och i slutet av 1600-talet förvandlades matsalen till ett stall.
7. Inte mindre intressant är konstprästernas tankar om maten som avbildas på bordet. Till exempel, nära Judas målade Leonardo en vältad saltkar (som vid alla tillfällen ansågs vara ett dåligt omen), samt en tom tallrik.


8. Det finns ett antagande att aposteln Thaddeus, som sitter med ryggen mot Kristus, faktiskt är ett självporträtt av da Vinci själv. Och med tanke på konstnärens läggning och hans ateistiska åsikter är denna hypotes mer än trolig.

Sista måltiden.

Leonardo Da Vinci- den mest mystiska och ostuderade personligheten de senaste åren. Vissa tillskriver honom en gåva från Gud och kanoniserar honom som ett helgon, medan andra tvärtom betraktar honom som en ateist som sålde sin själ till djävulen. Men genialiteten hos den store italienaren är obestridlig, eftersom allt som den store målarens och ingenjörens hand någonsin berörde omedelbart fylldes av dold mening. Idag kommer vi att prata om det berömda verket "Sista måltiden" och de många hemligheter den döljer.

Plats och skapelsehistorik:

Den berömda fresken finns i kyrkanSanta Maria delle Grazie, som ligger på torget med samma namn i Milano. Eller rättare sagt, på en av matsalens väggar. Enligt historiker avbildade konstnären specifikt på bilden exakt samma bord och rätter som fanns i kyrkan vid den tiden. Genom detta försökte han visa att Jesus och Judas (god och ond) är mycket närmare människor än de verkar.

Målaren fick en order att måla verket av sin beskyddare, hertigen av Milano.Ludovico Sforzaår 1495. Härskaren var känd för sitt upplösa liv och var från ung ålder omgiven av unga bacchanter. Situationen förändrades inte alls eftersom hertigen hade en vacker och blygsam hustru.Beatrice d'Este, som uppriktigt älskade sin man och på grund av hennes ödmjuka läggning inte kunde motsäga hans levnadssätt. Det måste vi erkännaLudovico Sforzahan vördade uppriktigt sin hustru och var fäst vid henne på sitt eget sätt. Men den upplöse hertigen kände kärlekens sanna kraft först i ögonblicket av sin hustrus plötsliga död. Mannens sorg var så stor att han inte lämnade sitt rum på 15 dagar. Och när jag kom ut var det första jag gjorde att beställaLeonardo Da Vincifresk, som hans bortgångne hustru en gång bett om, och för alltid stoppade all underhållning vid hovet.

Arbetet avslutades 1498. Dess dimensioner var 880 gånger 460 cm. Många kännare av konstnärens verk var överens om att det var bäst"Sista måltiden"Du kan se det om du rör dig 9 meter åt sidan och stiger 3,5 meter upp. Dessutom finns det något att se. Redan under författarens liv ansågs fresken som hans bästa verk. Även om det skulle vara felaktigt att kalla målningen en fresk. Faktum är attLeonardo Da VinciJag skrev verket inte på våt gips, utan på torr puts, för att kunna redigera det flera gånger. För att göra detta applicerade konstnären ett tjockt lager av äggtempra på väggen, vilket sedan gjorde en otjänst, och började kollapsa bara 20 år efter att målningen målades. Men mer om det senare.

Idén om stycket:

"Sista måltiden"skildrar Jesu Kristi sista påskmiddag med hans lärjungar och apostlar, som ägde rum i Jerusalem på tröskeln till hans arrestering av romarna. Enligt skriften sa Jesus under en måltid att en av apostlarna skulle förråda honom.Leonardo Da VinciJag försökte skildra var och en av elevernas reaktion på Lärarens profetiska fras. För att göra detta gick han runt i staden, pratade med vanliga människor, fick dem att skratta, gjorde dem upprörda och uppmuntrade dem. Och samtidigt observerade han känslorna i deras ansikten. Författarens mål var att skildra den berömda middagen ur en rent mänsklig synvinkel. Det är därför han avbildade alla närvarande i rad och ritade inte en gloria ovanför någons huvud (som andra artister tyckte om att göra).

Nu har vi nått den mest intressanta delen av artikeln: hemligheterna och funktionerna som är gömda i den stora författarens arbete.

1. Enligt historiker är det svårasteLeonardo Da Vincimed tanke på att två karaktärer skrivits: Jesus och Judas. Konstnären försökte göra dem till förkroppsligandet av gott och ont, så under lång tid kunde han inte hitta lämpliga modeller. En dag såg en italienare en ung sångare i en kyrkokör - så andlig och ren att det inte fanns några tvivel kvar: här var han - prototypen av Jesus för honom."Sista måltiden". Men trots att bilden av läraren målades,Leonardo Da VinciJag korrigerade det länge, eftersom det inte var tillräckligt perfekt.

Den sista oskrivna karaktären på bilden var Judas. Konstnären tillbringade timmar med att vandra genom de värsta platserna och letade efter en modell att måla bland de förnedrade människorna. Och nu, nästan 3 år senare, hade han tur. En absolut degenererad kille låg i ett dike, i ett tillstånd av kraftigt alkoholförgiftning. Konstnären beordrade honom att föras till studion. Mannen kunde knappt stå på benen och hade ingen aning om var han var. Men efter att bilden av Judas målats upp gick fylleristen fram till bilden och erkände att han redan sett den tidigare. Till författarens förvirring svarade mannen att han för tre år sedan var helt annorlunda, ledde en korrekt livsstil och sjöng i kyrkokören. Det var då som någon konstnär vände sig till honom med ett förslag att måla Kristus efter honom. Således, enligt historiker, var Jesus och Judas baserade på samma person under olika perioder av hans liv. Detta understryker än en gång det faktum att gott och ont går så nära att gränsen mellan dem ibland är omärklig.

Förresten, under arbetetLeonardo Da Vincidistraherad av klostrets abbot, som ständigt skyndade på konstnären och argumenterade för att han skulle måla en bild i dagar, och inte stå framför den i tankar. En dag kunde målaren inte stå ut och lovade abboten att skriva av Judas från honom om han inte slutade blanda sig i den skapande processen.

2. Freskens mest diskuterade hemlighet är figuren av en lärjunge på Kristi högra sida. Man tror att detta är ingen mindre än Maria Magdalena och hennes plats indikerar det faktum att hon inte var Jesu älskarinna, som man brukar tro, utan hans lagliga hustru. Detta faktum bekräftas av bokstaven "M", som bildas av konturerna av parets kroppar. Förmodligen betyder det ordet "Matrimonio", som översatt betyder "äktenskap". Vissa historiker argumenterar med detta uttalande och insisterar på att signaturen är synlig i målningenLeonardo Da Vinci- bokstaven "V". Det första påståendet stöds av omnämnandet att Maria Magdalena tvättade Kristi fötter och torkade dem med sitt hår. Enligt traditioner kunde bara en juridisk fru göra detta. Dessutom tros det att kvinnan var gravid vid tiden för sin mans avrättning och sedan födde en dotter, Sarah, som markerade början av den merovingiska dynastin.

3. Vissa forskare hävdar att det ovanliga arrangemanget av eleverna på bilden inte är en tillfällighet. De sägerLeonardo Da Vinciplacerade människor efter... stjärntecken. Enligt denna legend var Jesus en Stenbocken och hans älskade Maria Magdalena var en jungfru.

4. Det är omöjligt att inte nämna det faktum att under bombningen under andra världskriget förstörde ett granat som träffade kyrkobyggnaden nästan allt utom väggen som fresken avbildades på. Även om människorna själva inte bara tog hand om arbetet, utan också behandlade det på ett verkligt barbariskt sätt. År 1500 orsakade en översvämning i kyrkan irreparabel skada på målningen. Men istället för att restaurera mästerverket gjorde munkarna 1566 ett hål i väggen med bilden"Sista måltiden"en dörr som "skar av" karaktärernas ben. Lite senare hängdes Milanes vapen över Frälsarens huvud. Och i slutet av 1600-talet förvandlades matsalen till ett stall. Den redan förfallna fresken var täckt med gödsel, och fransmännen tävlade med varandra: vem skulle slå huvudet på en av apostlarna med en tegelsten. Det fanns dock"Sista måltiden"och fans. Den franske kungen Francis I var så imponerad av arbetet att han på allvar funderade på hur han skulle transportera det till sitt hem.

5. Inte mindre intressant är historikernas tankar om maten som avbildas på bordet. Till exempel nära JudasLeonardo Da Vinciavbildade en vältad saltkar (som vid alla tidpunkter ansågs vara ett dåligt omen), samt en tom tallrik. Men den största kontroversen är fortfarande fisken på bilden. Samtida kan fortfarande inte komma överens om vad som är målat på fresken - en sill eller en ål. Forskare tror att denna tvetydighet inte är oavsiktlig. Konstnären krypterade specifikt den dolda innebörden i målningen. Faktum är att "ål" på italienska uttalas "aringa". Vi lägger till en bokstav till och vi får ett helt annat ord - "arringa" (instruktion). Samtidigt uttalas ordet "sill" i norra Italien som "renga", vilket betyder "en som förnekar religion". För den ateistiske konstnären ligger den andra tolkningen närmare.

Som du kan se finns det i en enda bild gömda många hemligheter och underdrifter, som mer än en generation har kämpat för att avslöja. Många av dem kommer att förbli olösta. Och samtida kommer bara att behöva spekulera ochupprepa ett mästerverk den store italienaren i färger, marmor, sand, försöker förlänga freskens livslängd.

Liknande artiklar