Artist: Leonardo da Vinci
Målningens titel: "Nattvarden"
Målningen är målad: 1495-1498.
Fresk.
Storlek: 460 × 880 cm

Det är ett geni, det är magnifikt, dess författare är en man århundraden före sin tid. Hon är "The Last Supper" av Leonardo da Vinci. Temat för bilden är bekant för alla som någonsin har läst Bibeln eller helt enkelt är bekanta med den. Jesus Kristus samlade 12 apostlar och meddelade att en av dem skulle förråda honom. Kristna, som vi vet, var inte oroliga under dessa år. bättre tider– de förföljdes och korsfästes på kors.

Att säga att den här bilden är enkel och målad med en kombination av svaga grå färger och apostlarnas ljusa kläder är inte tillräckligt. "Nattvarden" är ett mysterium som bekymrar många sinnen. Allt börjar med vem som är avbildad i fresken som beställdes av hertigen av Sforza för kyrkan Santa Maria della Grazie i Milano. Inskriptionerna på Lugano-kopian säger att när de ses från vänster till höger, kommer du att se bilder av Bartolomeus, Jakob den yngre, Andreas, Judas, Petrus, Johannes, Tomas, Jakob den äldre, Filippus, Matteus, Thaddeus och Simon Zelotes.

Sedan börjar gåtorna och spekulationerna. Den första av dem är vem som sitter på Kristi högra sida - Johannes eller kvinnan? Dessutom, om Guds Son är målad i en klarröd mantel, är hans lärjunge klädd i milda färger. Denna kontrast personifierar den eviga antagonismen mellan de manliga och kvinnliga principerna. Det är intressant att utrymmet mellan Johannes och Jesus är format som en kil, och själva figurerna är stiliserade som bokstaven M. Konstkritiker och historiker menar att detta är mer än en direkt anspelning på sambandet mellan Kristus och Maria Magdalena, och symbolen V har alltid betytt den feminina principen.

En annan punkt som det finns otaliga debatter om är närvaron i bilden av en hand som håller i en kniv, vilket inte kan tillskrivas någon av karaktärerna.

Varför höjer Thomas fingret? Och är det här Thomas? Forskare skriver att det här är Johannes Döparen. Men här är frågan: hur kunde en man vars huvud presenterades för Herodes på ett fat efter Salomes dans hamna vid den sista måltiden? Ett annat mysterium med Nattvarden är identiteten på aposteln Thaddeus, som är ingen mindre än da Vinci själv.

Det är anmärkningsvärt att alla argument och slutsatser om den briljante da Vincis arbete är baserade på det faktum att han gjorde stora upptäckter och älskade att ge män feminina former. Om man tittar på Johannes Döparen, eller snarare på Thaddeus, märkte Freud också att detta helgon mycket liknar en albino utan hår.

Om du tittar noga på bordet vid vilket Kristus sitter med de 12 apostlarna, kommer du att se vin och bröd på det - obligatoriska inslag i dagens katolska nattvard - av denna anledning sätter många konsthistoriker tavlan på en ikonnivå.

Det ideala betraktningsavståndet för fresken är 30 fot, och perspektiven är baserade på den "gudomliga proportionen" (ideala proportioner av människokroppen) som manifesterade sig i den vitruvianska mannen. Om du tittar noga på bilden, i mitten av den kommer du att se Kristus med sina armar utspridda, liggande på bordet - han bildar en triangel, vars centrala punkt är en båge från vilken ljuset strömmar.

"Nattvarden" är fylld av djup psykologism, fantastisk kunskap om mänskliga karaktärer, som kan betraktas i sammanhanget med apostlarnas bilder. "En av er kommer att förråda mig" är samma fras för alla, men reaktionen på det är olika för var och en av Jesu efterföljare, det återspeglas främst i gesternas gester.

Låt oss börja med Judas Iskariot. Alla som målade honom innan Leonardo sa en sak - den här mannen är en skurk. Han borde placeras bort från alla andra och bli en utstött. Da Vinci bröt denna tradition. Efter att ha förenat honom med resten av lärjungarna, fyllde han ändå bilden av Judas med "signaler" - förrädiska silverbitar i en påse och utspritt salt, vilket betyder ett hot.

Kristi ord nådde resten av deltagarna i den sista måltiden - folket som satt på vänster hand förenades av en enda impuls. Philip tittar förvirrat på sin lärare - hans ord orsakade chock hos den unge mannen, Yakov Sr. kan bara sprida sina händer, och Thomass hand höjs - han tror återigen inte.

Personerna mitt emot denna grupp är åtskilda från Jesus på kort avstånd, men nyheten gjorde intryck på dem också. Förrädarens Judas fula profil står i kontrast till lärarens rena ansikte och mot den kvinnliga Johannes (Maria Magdalena?) vackra ansikte. Peter viskar i hans öra så att han får reda på vem förrädaren är och greppar hans svärd och försöker skydda Kristus.

Huvudena för de andra tre apostlarna vänder sig till Jesus i tysta frågor. Matteus sträckte ut sina armar mot läraren och hans huvud vändes mot Thaddeus, en äldre man som, hoppas aposteln, kan ge åtminstone någon förklaring av vad som händer. Thaddeus förvirrade gest tyder också på att han hör Kristi ord för första gången. De extrema figurerna på båda sidor av bordet stänger kompositionen av fresken och verkar stoppa rörelsen.

Nattvarden läses som Da Vincis mest fullbordade och populäraste verk efter La Gioconda. Samtidigt är fresken inte detaljerad, inte dekorerad, den är enkel som livet självt. Apostlarna omger Kristi gestalt, en symbol för självuppoffring för andras skull, på ett sådant sätt att det understryker dess betydelse och storhet. Leonardo delar in alla karaktärer i separata grupper, och betonar plasticiteten i deras rörelser. Det är anmärkningsvärt att det lilla bordet är praktiskt taget tomt - detta får bara en att titta på bilderna av apostlarna av människor runt om i världen genom århundradena.

Fresken "Nattvarden" tillhör den religiösa genren, den är skriven på temat legenden om hur Kristus förråddes av sin lärjunge Judas. Enligt legenden sa Kristus, som vände sig till sina lärjungar: "En av er kommer att förråda mig." Många artister som skrev före Leonardo om samma ämne försökte lyfta fram Judas rent visuellt och satte honom framför bordet eller någonstans vid sidan av. Komposition - konstruktionen av en bild - fungerar som en grund på vilken pittoresk belysning skapas. Och det är upp till konstnären att konstruera bilden på ett sådant sätt att betraktaren omedelbart kan se och förstå det viktigaste.

Leonardo da Vinci avbildade ett rum där Kristus sitter med tolv lärjungar vid ett långt, smalt bord, täckt med en mönstrad duk och fodrad med fat. Kristi gestalt är placerad i mitten, mot bakgrunden av fönstret. Utanför fönstret kan man se berg, vid vars fot en flod rinner. En ljusare bakgrund framhäver och uppmärksammar Kristi gestalt och skapar intrycket av djup. Bland eleverna finns både gamla och unga, både stränga och feminina. Det här är människor med olika karaktärer, de uppfattar olika orden som talas av Kristus, "en av er kommer att förråda mig." I Leonardos målning finns levande människor, skissade av honom på gatorna och i verkstäderna i Milano.

”Leonardo förberedde sig noggrant och under lång tid för målningen i Milano. Han gjorde många skisser där han studerade enskilda figurers poser och gester. "Den sista måltiden" lockade honom inte för dess dogmatiska innehåll, utan för möjligheten att utveckla ett stort mänskligt drama inför tittaren, visa olika karaktärer, avslöja en persons andliga värld och exakt och tydligt beskriva hans upplevelser. Han uppfattade "Sista måltiden" som en scen för förräderi och satte sig som mål att införa detta dramatiska element i denna traditionella bild, tack vare vilket det skulle få ett helt nytt känslomässigt ljud."

Det är dock värt att notera att "medan han begrundade konceptet med den sista måltiden, gjorde Leonardo inte bara skisser, utan skrev också ner sina tankar om enskilda deltagares handlingar i denna scen: "Den som drack och satte koppen i sin stället vänder huvudet till högtalaren, den andra förbinder båda händernas fingrar och ser med rynkade ögonbryn på sin följeslagare, den andra visar handflatorna, höjer sina axlar till öronen och uttrycker förvåning med munnen...” Uppteckningen anger inte apostlarnas namn, men Leonardo föreställde tydligen tydligt var och en av dem och platsen som var och en kallades att inta i den övergripande sammansättningen. Han förfinade poser och gester i sina teckningar och letade efter uttrycksformer som skulle dra alla figurer till en enda virvel av passioner. Han ville fånga levande människor i bilderna av apostlarna, som var och en reagerar på händelsen på sitt eget sätt.

"Nattvarden" är det mest mogna och kompletta verk av Leonardo da Vinci. I denna målning undviker mästaren allt som skulle kunna skymma huvudförloppet av handlingen han skildrar, han uppnår en sällsynt övertygande av den kompositionella lösningen. I mitten placerar han Kristi gestalt och framhäver den med dörröppningen. Han flyttar medvetet apostlarna bort från Kristus för att ytterligare betona sin plats i kompositionen. Slutligen, i samma syfte, tvingar han alla perspektivlinjer att konvergera vid en punkt direkt ovanför Kristi huvud. Konstnären delar in eleverna i fyra symmetriska grupper, fulla av liv och rörelse. Han gör bordet litet och matsalen strikt och enkelt. Detta ger honom möjlighet att fokusera tittarens uppmärksamhet på figurer med enorm plastkraft. Alla dessa tekniker återspeglar den djupa målmedvetenheten i den kreativa planen, där allt vägs och tas i beaktande.”

”Leonardo behandlar alla sina elever individuellt. Som en sten som kastas i vattnet, som skapar allt mer divergerande cirklar på ytan, orsakar Kristi ord, som faller mitt i dödstystnaden, den största rörelsen i församlingen, som en minut innan var i ett tillstånd av fullständig frid.” "Det är omöjligt att beskriva Kristi gestalt: den måste ses, om inte i Milano, så åtminstone i de bästa exemplaren, vilket ger åtminstone en svag indikation på originalets skönhet. Ansiktsuttrycket är sorgligt, men majestätiskt och lugnt - men det här är bara en blek antydan till det här ansiktets allmänna karaktär, där Leonardo lyckades förkroppsliga idén om oändlig kärlek och ödmjukhet. Därefter är allt uträknat och genomtänkt. Evangelisten Johannes slumrar på Kristi bröst och vaknar plötsligt ur hans ord; Peter frågar argt och sorgset John vad förrädaren heter. Ögonbrynens rörelse, de nedslående ögonen, Johns ställning av da Vinci - allt pekar på en ung man som precis hade sett söta drömmar och plötsligt väcktes av fruktansvärda nyheter som drabbade alla, en sorglig förutsägelse eller en indikation på en förrädare . Johns kontemplativa och kärleksfulla själ upplever sorg snarare än ilska. På Johannes högra sida sitter Judas. Han går bort från bordet. Han är förvånad över att hans svek är känt för Kristus. Hans vänstra hand sträcks ut krampaktigt, och ännu mer krampaktigt håller han om sin plånbok med höger hand: det här är inte en symbol för silverpjäserna han fick, utan en riktig plånbok, eftersom Judas var kassören i den apostoliska gemenskapen. Efter att ha gjort en rörelse som förråder honom, lutar Judas armbågen mot bordet och välter saltkaret - ett dåligt omen bland många folk i öst. Huvuddraget hos Judas - girighet efter pengar, för vilken han är kapabel till den lägsta handlingen, fångas perfekt. Men Leonardo ville inte att tittarens blick skulle uppehålla sig för mycket vid denna figur, även om nästan alla apostlars blickar ofrivilligt vänder sig till den sanna förrädaren, som verkar vara på väg att fly, men kommer att stanna kvar och begå sitt förräderi. Peter, arg och passionerad, reser sig från sin plats för att fråga John. Hans vänstra hand sträcker sig mot Kristus, hans högra hand griper ett kort svärd. Den ödmjuke, hängivne Andrei blev förstummad av fasa. Han öppnade armarna, läpparna var sammanpressade, mungiporna föll, ögonbrynen välvda och rynkorna i pannan intensifierades. Leonardo da Vinci var en djupgående fysiognost och till och med en teoretiker på detta område. Man måste läsa i hans avhandling om målning "På ansiktsuttrycket på en gammal man, förvånad över talarens ord" för att omedelbart komma ihåg figuren av Andrei. Jakob Alpheus, Kristi kusin, lik honom, enligt legenden, i ansikte och figur, avbildas på samma sätt av Leonardo. Judas, under sveket, kysste Kristus just för att soldaterna skulle skilja honom från Jakob, som var väldigt lik honom, - det finns instruktioner om detta i Ignatius brev till Johannes evangelisten. Leonardos Jacobs ansikte uttrycker förvåning och oro för sin älskade lärare, men det finns varken ilska eller hämndlystnad på förrädaren. Så borde det ha framställts som en man som, enligt Ignatius, inte bara i ansiktet, utan också till liv och karaktär, ”liknade Kristus, som om han vore hans tvilling från samma mor”.

Lugn storhet och enkelhet i allt, även i klädseln, kännetecknar denne apostel. På sjätte plats kommer Bartholomew. Det svarta lockiga håret, de stora ögonen, den tunna näsan, det mörka ansiktet och den tjocka figuren hos denne apostel indikerar hans egyptiska ursprung. Han tvivlar på om han förstod det han hörde rätt, och närmar sig för att ta reda på mer, ställer sig upp och lutar sig med båda händerna på bordet. Jacob Sr är överväldigad av fasa. Huvudet lutar framåt, ögonbrynen är sänkta och sammanpressade, blicken vandrar, munnen är halvöppen, bröstkorgen andas tungt. Han är arg, men hans ilska är inte lika starkt uttryckt som Peter och Thomas: den senare höjer fingret, som om han hotade förrädaren. Philip uttrycker ödmjukhet och vänskap; han verkar protestera och trycker händerna mot bröstet för att övertyga alla om att han är helt oskyldig och inte ens är kapabel att begå en skamlig gärning ens i sina tankar. Det är inte svårt att känna igen Matteus, som i klädsel och typ skiljer sig från apostlarna och uppenbarligen tillhör samhällets rikare klasser. Thaddeus är förvånad och vänder sig något mot sin granne. Simon, som sitter mittemot Bartolomeus, är en majestätisk vis genomsyrad av kristen välgörenhet. Inte bara karaktärernas karaktärer är konsekventa, utan även deras kostymer: till exempel kastas Peters ytterkläder över axeln och hans högra hand kan fritt göra starka rörelser. Kristi storslagna och samtidigt enkla tunika med små veck på bröstet, röd med ett azurblått pallium - ett slags övre cape; skrivet i halvtoner, Andreis trista kläder, en valnötsfärgad tunika och gröna ytterkläder - allt detta är i slående harmoni med varje individs figur.

Inredningen är vad man kan förvänta sig i huset till en rik man, Josef av Arimatea, där kvällsmaten ägde rum - mattor i orientalisk stil, med löv och blommor. Handlingsögonblicket motsäger tydligen den mosaiska traditionen: solens strålar lyser fortfarande, lyser upp fönstret och deras reflektion lyser upp hela bilden. Men i detta följer Leonardo evangelisten Johannes text: Kristus firade sin sista påsk fram till solnedgången.”

"Robert Wallace skriver i boken The World of Leonardo, M., 1997: "Av de två problem som författarna till Nattvarden stått inför i århundraden, löste Leonardo problemet med att lyfta fram Judas med största lätthet. Han placerade Judas på samma sida av bordet som alla andra, men skilde honom psykologiskt från de andra med en ensamhet som var mycket mer förkrossande än enbart fysisk tillbakadragande. Dyster och koncentrerad drog sig Judas tillbaka från Kristus. Det är som att det finns en hundraårig stämpel av skuld och ensamhet på honom."

”Invigningen som mästaren avbildade på fresken ger intryck av verkligt ljus, eftersom svagt ljus läcker ut från fönstret i anslutning till fresken (vinkelrätt mot väggen) och bilden framstår som verklighet i publikens ögon. Stilen som verket är skrivet i ger intrycket av att vi tittar på det genom dimmigt glas. Många fläckar smälter samman till en enda bild." Tyvärr är detta fönster för närvarande helt mörklagt för att inte förstöra det ömtåliga arbetet.

"Kärleken till experiment drev Leonardo på en farlig väg. Han kullkastade de regler som skapats av konstnärernas långa erfarenhet och använde en ny metod för att grunda väggarna, som han hade uppfunnit, och en ny komposition av tempera, som gjorde att han kunde arbeta långsamt, med avbrott. Men den briljante försöksledaren tog inte hänsyn till att klostret låg i ett lågt, sumpigt område...”

”De psykologiska uttrycksmedlen i Nattvarden når en sådan perfektion och djup att det vore förgäves att söka jämlikar i all italiensk konst på 1400-talet. Och detta förstods perfekt av mästarens samtida, som uppfattade Leonardos "Sista måltiden" som ett nytt ord i konsten. Hon förvånade och fortsätter att förvåna inte bara med sanningshalten i detaljerna, utan också med sin trohet "i återgivningen av typiska karaktärer under typiska omständigheter", dvs. vad Engels ansåg vara realismens huvuddrag."

"Återigen, vi bör inte glömma att Leonardo da Vinci var en lysande vetenskapsman och designer, som också hade ett stort inflytande på hans arbete. Kompositionen av "The Last Supper" är baserad på den enklaste geometriska strukturen - en triangel. Kristi huvud är toppen av triangeln. Lärjungarnas blick och deras händers rörelser är riktade mot Kristus, och detta uppmärksammar hans gestalt. Någonstans bakom Kristi huvud, vilket skapar intrycket av djup, sammanstrålar de mörka ränderna på golvet, taket och mattorna som hänger på väggen. Det verkar som att matsalen håller på att förlängas, att det i djupet av den långa salen står ett stort täckt bord med folk som sitter vid det. Bordet liknar det som munkarna brukade äta vid - ändarna på duken med mönstrade ränder är också knutna, och disken är densamma, som om de nyss hade kommit från klosterköket. Detta intryck uppnås genom perspektiv. Matematisk kunskap gav konstnären möjlighet att lösa ett antal viktiga problem - frågor om perspektiv (från latin - "klart, bra att se." Det finns linjära, luftiga och färgstarka.) och komposition. "Perspektiv är målningens roder", skrev Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci arbetade i tre år på en enorm fresk. Han avslutade det först i februari 1498.

"Nattvarden" av Leonardo da Vinci är en av de mest kända målningarna i världen. Detta konstverk målades mellan 1494 och 1498 och representerar Jesu sista måltid med sina apostlar. Målningen beställdes av Louis Sforza. Leonardos "Nattvarden" finns kvar till denna dag på sin ursprungliga plats - på väggen i matsalen i klostret Santa Maria delle Grazi.

Komplott

1494 började Leonardo da Vinci vad som skulle bli ett av de mest inflytelserika konstverken i historien. Nattvarden är Leonardos visuella tolkning av en händelse inspelad i alla fyra evangelierna. På kvällen samlade Kristus sina apostlar för att äta en sista middag och berätta för dem att han kände till den kommande händelsen om förräderiet mot en av dem. Alla hans 12 anhängare reagerade på den här nyheten med olika känslor: rädsla, ilska, förvirring och till och med hat.

Skärtorsdagen: Nattvarden och inrättandet av sakramenten

Till skillnad från liknande verk valde Leonardo att illustrera det specifika ögonblicket i evangelieberättelsen när Jesus säger till sina anhängare att en av dem kommer att förråda honom, med stor uppmärksamhet åt individuella uttrycksfulla reaktioner. Med hänvisning till evangeliet, skildrar Leonardo Filip som frågar: "Herre, är det jag?", varpå Kristus svarar: "Den som lägger sin hand på tallriken med mig kommer att förråda mig." Och publiken ser att Judas tillsammans med Kristus samtidigt drar handen mot fatet på bordet.
Jesu lugna lugn, med huvudet och ögonen böjda, står i kontrast till apostlarnas agitation. De är alla grupperade i grupper om tre. Jakob, till vänster om Kristus, viftar argt med armarna, medan den otroende Thomas, bakom Jakob, pekar uppåt och ser ut att fråga: "Är detta Guds plan?" Thomas försöker i detta ögonblick röra vid Kristi sår för att tro på uppståndelsen. Peter, med en kniv i handen (han använde den senare för att skära av örat på en soldat som försökte arrestera Jesus), närmar sig Johannes, som sitter till höger om Jesus. Judas tog tag i påsen som innehöll hans belöning för att ha identifierat Jesus.

Judas och det utspillda saltet

Samtidigt beskriver Leonardo också nattvardens sakrament (Kristus välsignar måltiden - den mirakulösa förvandlingen av bröd och vin till Kristi kropp och blod).

Teknik för att utföra ett mästerverk

"The Last Supper" av Leonardo da Vinci, en enorm målning som mäter 4,6 x 8,8 meter, gjordes av tempera och olja på ett gipsämne istället för teknik. Varför användes inte fresktekniken på den tiden? Leonardo gillade henne inte av två anledningar. För det första ville han uppnå större ljusstyrka än vad freskmetoden tillät. För det andra krävde den snabbtorkande fresktekniken snabbt arbete och brådska. Och Leonardo är känd för sin noggranna och långa arbetsprocess.
Målningen gjordes med hjälp av egentillverkade pigment direkt på torr puts på väggen, och till skillnad från fresker där pigment blandats in i våt puts har den inte bestått tidens tand. Redan innan målningen var klar hade en del av duken redan börjat lossna från väggen och Leonardo fick justera den igen.
För att skapa detta unika verk skapade Leonardo ett stort antal förberedande skisser.

Förarbeten av Leonardo

Sammansättning: hammare + spik

Två enheter - en hammare och en spik - hjälpte Leonardo att uppnå önskat perspektiv. Det som gör Nattvarden så slående är perspektivet som tycks bjuda in betraktaren att kliva in på den dramatiska scenen och ta del av Kristi måltid. För att uppnå denna illusion av djup på en plan yta, slog Leonardo da Vinci in en spik i väggen och band sedan ett snöre till den för att göra märken som hjälpte till att skapa perspektiv. Denna teknik återupptäcktes under renässansen. En annan detalj i kompositionen: de tolv apostlarna är grupperade i fyra grupper om tre, och det finns också tre fönster. Siffran tre är ofta en referens till den heliga treenigheten i katolsk konst. Dessutom är målningen symmetrisk med lika många figurer på vardera sidan om Jesus.

Sammansättning av målningen

Magdalena eller Johannes?

Många uppmärksamma tittare på bilden är intresserade av en fråga - trots allt är det uppenbart att en kvinna är avbildad till höger om Jesus, medan kyrkan uppriktigt har övertygat människor i tusentals år i versionen av aposteln Johannes (han skrev också "teologen Johannes evangelium")?
Allt med aposteln Johannes är slående feminint. Dessa är tunna graciösa händer, vackra känsliga ansiktsdrag och ett guldhalsband. Intressant fakta- den här kvinnan i sin pose och sin klädsel är en spegelbild av Kristus: samma stil av mantel och mantel, samma lutning av huvudet. Ingen vid bordet bär kläder som på så sätt speglar Jesu kläder. Både Jesus och, förmodligen, Magdalena är i sina inre tankar, som om de inte märker de omgivande apostlarnas mångfald av känslor. De är både fridfulla och lugna. Den centrala platsen i den övergripande kompositionen upptas av figurbokstaven som Jesus och denna kvinna skapar tillsammans - detta är en gigantisk, utsträckt bokstav "M" (möjligen, detta är författarens meddelande till namnet Magdalena).

Symbolism

Ett antal konsthistoriker och forskare diskuterar aktivt innebörden av kärlet med utspillt salt nära Judas armbåge. Utspillt salt kan symbolisera misslyckande, förlust av religion eller tro på Kristus.
Den andra symboliska gåtan är om fisken på bordet är en sill eller en ål. Detta är viktigt eftersom var och en har sin egen symboliska betydelse. På italienska är ordet för ål "aringa", vilket betyder förslag. På den norditalienska dialekten beskriver ordet för sill, renga, en person som förnekar religion (och detta motsvarar Jesu bibliska förutsägelse att hans apostel Petrus skulle förneka att han kände honom). Ålen symboliserar alltså tron ​​på Jesus, och sillen tvärtom symboliserar den icke troende.

Målning eller fresk. Många kallar nattvarden för en målning, men officiellt kallas den för en fresk. För de läsare som inte förstår skillnaden så kommer vi att berätta exakt hur dessa två typer av konstverk skiljer sig från varandra.

Nattvarden är faktiskt inte en fresk, titta inte på den officiella titeln. Leonardo da Vinci skrev det på en torr yta och hade sina egna skäl till detta. Fresken måste målas tillräckligt snabbt, innan gipset torkar, men befälhavaren ville inte rusa.

Vi kommer inte att prata långt om handlingen, Jesu Kristi sista måltid. Jesus är i mitten av bilden, med 12 apostlar runt sig. Jesus säger till sina lärjungar att en av dem kommer att förråda honom. Vi kommer att berätta i detalj om vad du ska leta efter när du undersöker en målning i slutet av den här artikeln.

De turister som försökte hitta information om den sista måltiden på engelska eller italienska Vi märkte att det här arbetet heter helt annorlunda. Bara på vårt språk bär hon detta vackert namn. På andra europeiska språk kallas det helt enkelt "Nattvarden". "Last super" - på engelska eller "L"Ultima Cena" - på italienska. Dessa namn kommer att vara användbara för att köpa biljetter online.

Problem med biljetter.

Efter släppet av filmen "The Da Vinci Code" ökade populariteten för denna attraktion kraftigt och avtar fortfarande inte. Turister är tillåtna inom strikt 15 minuter och i en begränsad grupp på 25 personer. Det är inte alltid möjligt att köpa biljetter i biljettkassan, under högsäsong på sommaren kanske det inte finns biljetter tillgängliga en vecka i förväg. På vintern är situationen mycket bättre, biljetter kan vanligtvis köpas för utflykter den aktuella dagen.

Du kan boka biljetter i förväg online. Det finns flera webbplatser där du kan göra detta. Alla av dem har inte ryska versioner, bara italienska och engelska.

Den första sidan - vivaticket.it kännetecknas av överkomliga priser. Biljetten kostar endast 11,5 euro, inklusive guidetjänster. Men du måste registrera dig på den här sidan för att köpa en biljett, och denna procedur är inte lätt.

Den andra sidan - www.milan-museum.com låter dig köpa biljetter utan registrering, men du måste fortfarande ange din kontaktinformation och kreditkortsinformation. Lägsta biljettpris på denna sida är 23,5 euro.

Den tredje platsen - www.tickitaly.com är ännu dyrare, men den är också den mest begripliga och bekväma. Det är lättast att köpa biljetter här, men de kostar från 33 euro.

Du får i alla fall en kupong som du behöver skriva ut och uppvisa på biljettkassan i utbyte mot vilken du får en biljett.

Vad du ska leta efter när du kommer in.

Målningen Den sista nattvarden skildrar ögonblicket när Jesus säger till sina lärjungar att en av dem ska ge honom den. Förrädaren Judas Iskariot är till vänster om Jesus Kristus. Han känns lätt igen på sina blå och gröna kläder. (på bilden till höger visade vi Judas med en stor röd fyrkant). Jesus sa: "Den som lägger sin hand i skålen med mig, han kommer att förråda mig.". Och du ser verkligen att Judas och Jesus sträcker sig efter samma maträtt. Genom detta visar författaren att Judas redan har blivit avslöjad, men ingen vid bordet märker detta. Vi visade händerna med röda rutor på bilden till höger. På tal om foton. Fotografering inuti är strängt förbjudet. Även om detta inte stoppar många turister.

Det andra du bör uppmärksamma är Kristi ansikte. Han vet sitt öde, hans uttryck ser inte alls ut som rädsla. Det var detta ansikte som Leonardo da Vinci arbetade mest med.

Och naturligtvis är det värt att uppmärksamma apostlarnas ansikten. De är förvirrade, var och en frågar Jesus om han är förrädaren. Många människor har rädsla eller förvåning i ansiktet.

En annan intressant detalj finns längst ner på bilden, precis under Kristus. Detta är en del av dörröppningen, som gjordes här efter att fresken förstördes allvarligt av tiden.

Det finns tre Nattvarden i världen.

I klostret Santa Maria del Grazie i Milano finns ett original av Leonardo da Vinci själv. Det finns faktiskt lite kvar av mästarens penseldrag här. Sedan konstnären målade på en torr yta började Nattvarden efter 20 år att kollapsa, och efter 60 år var figurerna redan svåra att urskilja.

I Italien gjordes en dörröppning i deras ställe, men de blev naturligtvis kvar på kopiorna. Ett av dessa exemplar finns i London på Royal Academy of Arts. Det andra exemplaret kan ses i Schweiz i kyrkan St. Ambrogio.

Vi önskar dig ett framgångsrikt besök i Milano och en intressant undersökning av den sista måltidens fresken. Läs om andra attraktioner i Italien i våra artiklar ( länkar nedan).

Om vi ​​talar om monument av konst och kultur av världsbetydande betydelse, kan vi inte låta bli att nämna Leonardo da Vincis målningar. Och, utan tvekan, en av de mest kända är hans verk "The Last Supper". Vissa hävdar att mästaren inspirerades att skriva det av en gnista från Gud, medan andra insisterar på att han för ett sådant mästerskaps skull sålde sin själ till djävulen. Men en sak är obestridlig - skickligheten och omsorgen med vilken konstnären återskapade alla nyanser av scenen från evangeliet är fortfarande en ouppnåelig dröm för de flesta målare.

Så, vilka hemligheter döljer den här bilden? Läs och ta reda på det!

Scenen för Kristi sista måltid med sina lärjungar

Målningens historia

Leonardo da Vinci fick en order att skriva "Nattvarden" från sin beskyddare, hertigen av Milano Ludovico Sforza. Detta hände 1495, och orsaken var härskarens hustrus död, den blygsamma och fromma Beatrice d’Este. Under hennes livstid försummade den berömda kvinnokarlen Sforza kommunikationen med sin fru för underhållningens skull med vänner, men älskade henne fortfarande på sitt eget sätt. Krönikorna noterar att efter sin frus död förklarade han femton dagars sorg, bad i sina kammare och inte lämnade dem för en minut. Och efter att denna period löpt ut beställde han en målning från hovkonstnären (som var Leonardo vid den tiden) till minne av den avlidne.

Fresken ligger i den dominikanska kyrkan Santa Maria delle Grazie. Dess målning varade i tre hela år (medan det vanligtvis tog cirka tre månader att färdigställa en sådan målning) och färdigställdes först 1498. Anledningen till detta var verkets ovanligt stora storlek (460x880 cm) och den innovativa teknik som användes av bemästra.

Kyrkan Santa Maria delle Grazie. Milano

Leonardo da Vinci målade inte på våt puts, utan på torr puts, så att han kunde se färgerna och detaljerna. Dessutom använde han inte bara oljefärger, utan också tempera - en blandning av pigment och äggvita - vilket också orsakade den snabba försämringen av verket. Målningen började kollapsa tjugo år efter att konstnären gjort det sista slaget. Nu, för att bevara den för eftervärlden, genomförs en hel rad speciella evenemang. Om detta inte görs kommer fresken att försvinna helt inom 60 år.

Mästarens plan

Leonardo da Vincis målning Nattvarden skildrar en av de mest kända och gripande episoderna i evangeliet. Enligt teologiska beräkningar var det hon som öppnade Herrens väg till korset, som den sista kampen mot ondska och död. I detta ögonblick manifesterades Kristi kärlek till mänskligheten klart och synligt - Han offrade gudomligt ljus för att gå in i död och mörker. Genom att dela bröd med lärjungarna förenade Herren sig därmed med var och en av oss och lämnade sitt testamente. Men samtidigt kan någon förkasta denna möjlighet - trots allt är Gud inte bara kärlek, utan också frihet, och detta demonstreras för oss genom Judas handling.

För att på ett adekvat sätt förmedla denna djupa och meningsfulla scen i färg, gjorde Leonardo ett betydande förarbete. Som det framgår av hans samtidas anteckningar gick han på Milanos gator på jakt efter modeller. Mästaren fick dem att skratta, gjorde dem upprörda och överraskade dem, såg hur människor bråkade och slöt fred, bekände sin kärlek och skildes åt – så att han senare kunde spegla detta i sitt arbete. Det är därför Alla deltagare i den sista måltiden i fresken är utrustade med individualitet, eget uttryck, pose och humör.

Första skisserna av den sista måltiden. Beläget i Venetian Academy

Dessutom övergav målaren traditionella ikonmålningskanoner till förmån för en realistisk och naturlig bild. På den tiden var det en ganska djärv idé att måla Jesus och apostlarna utan de vanliga kronorna, glorier och mandorlas (gyllene strålglans runt hela figuren), som till och med kritiserades av vissa präster. Men efter arbetets slutförande erkände alla enhälligt att ingen någonsin hade kunnat förmedla den gudomliga måltiden bättre.

Hemligheter av målningen Nattvarden av Leonardo da Vinci

Det är känt att da Vinci inte bara var känd konstnär, men också en uppfinnare, ingenjör, anatom, vetenskapsman, och vissa tillskriver honom till och med ett samband med olika mystiska samhällen, som det fanns ganska mycket av i Europa på 1400-talet. Därför, tack vare deras skapares skicklighet, bär Leonardo da Vincis verk också en viss touch av mystik och gåta. Och det är just kring "Nattvarden" som det finns extremt många sådana fördomar och bluff. Så, vilka hemligheter krypterade skaparen?

Enligt historiker som studerar renässansens kreativa arv var det svåraste för mästaren att skriva Jesus och Judas Iskariot. Herren var tänkt att framstå inför publiken som förkroppsligandet av vänlighet, kärlek och fromhet, medan Judas skulle bli hans motsats, en mörk antagonist. Det är inte förvånande att da Vinci inte kunde hitta lämpliga barnvakter. Men en dag under en gudstjänst såg han en ung sångare i kyrkokören – hans unga ansikte var så andligt och oklanderligt att målaren genast insåg att just denna person kunde bli en prototyp av Kristus. Men även efter att hans figur målades, tillbringade konstnären lång tid med att justera och korrigera den för att försöka uppnå perfektion.

Leonardo ritade prototypen av Judas och Jesus från en sitter, utan att veta om det

Allt som återstod var att avbilda Iskariot – och återigen kunde Leonardo inte hitta Den rätta personen. Han gick till de smutsigaste och mest försummade områdena i Milano, vandrade i timmar genom tavernor och hamnar av låg kvalitet och försökte hitta någon vars ansikte skulle fungera som en lämplig modell. Och till sist log turen mot honom - i ett dike vid vägkanten såg han en berusad man. Konstnären beordrade honom att föras till kyrkan och började, utan att ens låta honom vakna ur sitt rus, fånga bilden. Efter att ha avslutat arbetet sa fylleristen att han redan sett det en gång, och till och med deltagit - bara den gången målade man Kristus efter honom... Enligt samtida bevisade detta hur tunn gränsen är mellan ett välmående liv och ett fall - och hur lätt det är att korsa den!

Det är också intressant att rektorn för kyrkan där fresken låg ofta distraherade Leonardo da Vinci och påpekade att han borde arbeta hårdare och inte stå i timmar framför bilden - och absolut inte vandra runt i staden på jakt efter sitters! Till sist blev målaren så trött på detta att han en dag lovade abboten att han skulle måla Judas med ansiktet om han inte omedelbart slutade befalla och peka!

Lärjunge eller Maria Magdalena?

Det pågår fortfarande diskussioner om vem Leonardo da Vinci avbildade i målningen till Frälsarens vänstra hand. Enligt vissa konstkritiker kan den här karaktärens milda, graciösa ansikte helt enkelt inte tillhöra en man, vilket innebär att konstnären introducerade Maria Magdalena i handlingen, en av kvinnorna som följde herden. Vissa går ännu längre och antyder att hon var Jesu Kristi lagliga hustru. Bekräftelse på detta finns i arrangemanget av figurer på fresken - lutande mot varandra bildar de en stiliserad bokstav "M", vilket betyder "Matrimonio" - äktenskap. Andra forskare håller inte med om detta och försäkrar att kropparnas konturer endast kan kopplas till bokstaven "V" - da Vincis initialer.

Jesus och Maria Magdalena på den sista måltiden fresk

Men det finns andra bevis för att Magdalena var Kristi hustru. Således kan du i evangeliet se referenser till hur hon tvättade hans fötter med myrra och torkade dem med sitt hår (Joh 12:3), och detta kunde bara göras av en kvinna som var lagligt gift med en man. Dessutom hävdar vissa apokryfer att Maria var gravid vid tiden för Herrens korsfästelse på Golgata, och dottern Sara som föddes till henne blev förfader till den franska kungliga merovingerdynastin.

Placering av figurer och föremål

Leonardo da Vincis sista måltid kännetecknas inte bara av människofigurernas realism och livlighet - mästaren har noggrant utarbetat utrymmet som omger dem, besticken och till och med landskapet. Varje funktion i verket innehåller ett kodat meddelande.

Till exempel har forskare funnit att ordningen i vilken apostlarnas figurer är placerade på fresken inte alls är slumpmässig - den motsvarar sekvensen av zodiakcirkeln. Så om du följer detta mönster kan du se att Jesus Kristus var en Stenbocken - en symbol för rörelse framåt, till nya höjder och prestationer och andlig utveckling. Detta tecken identifieras med Saturnus - gudomen för tid, öde och harmoni.

Men den mystiska figuren bredvid Frälsaren, som redan nämndes ovan, ligger under Jungfruns tecken. Detta är ytterligare ett bevis till förmån för det faktum att mästaren visade Maria Magdalena på bilden.

Bärnstensikonen "Nattvarden" av Leonardo da Vinci

Det är också intressant att studera arrangemanget av föremål på bordet. I synnerhet nära Judas hand kan du se en upp och nedvänd saltkar (som redan ansågs vara ett tecken på problem på den tiden), och dessutom är hans tallrik tom. Detta är ett tecken på att han inte kunde acceptera den nåd som gavs av Herrens ankomst och förkastade hans gåva.

Även fisken som serveras till matgästerna är en anledning till tvister. Konstkritiker har länge diskuterat vad Leonardo avbildade exakt. Vissa säger att detta är en sill - dess italienska namn, "aringa", överensstämmer med "arringare" - undervisning, predikan, instruktion. Men enligt andra är detta en ål - på dialekten i östra Italien kallas den "anguilla", vilket för italienare låter likt "en som förkastar religion".

Under sin existens var fresken upprepade gånger i fara för att förstöras. Så under andra världskriget vanställde en artillerigranat som flög in i kyrkans fönster och förstörde delvis alla väggar - förutom den där verket skrevs!

Den berömda målningen existerar fortfarande - och avslöjar fler och fler hemligheter för oss, vars lösning ännu inte är löst. Under tiden kan du beundra många kopior och reproduktioner gjorda av en mängd olika material. Till exempel är den sista måltiden gjord av bärnsten, hälld av halvädelstenar och inlagd med stora stenar, helt enkelt fantastisk - den kombinerar mästerligt utförande och originalets mysterium!

Liknande artiklar