stor historia av en liten udde

Bergen på Krim 27 maj 2014

Cape St. Elijah är den östligaste spetsen av Krimbergens huvudområde, längre österut börjar Feodosiabukten.

Vid foten av udden, vid stranden, bland stenblock och branta klippor, älskare av mineralogi kan hitta intressanta prover av snövit kalcit, druses och borstar av det bruna mineralet ankerit, blåaktig strontianit.

Stigen till Cape Ilya leder förbi en förstörd bunker, det sista vittnet till det tidigare kriget, och stiger till en grön oas där fyren ligger.

Ovanför fyren, i sydväst, på en av uddens platåliknande toppar fanns en antik grekisk kyrka till minne av St. Ilya, där en högtidlig gudstjänst hölls årligen den 20 juli på skyddsdagen. Enligt legenden var kyrkan tillägnad fiskare som mirakulöst undgick döden under en storm utanför uddens kust.

Det finns också en feodosisk legend om hur handelssjömannen Ilya Tamara förliste två gånger utanför kusten vid Cape St. Ilya. När Tamara såg hans nära förestående död bad han till profeten Elia om att mildra hans ilska och stilla stormen. I sin bön lovade han, i händelse av ett framgångsrikt resultat, att bygga ett tempel på udden.

En eldig blixt skar genom den hotfulla himlen, brände luften, lyste upp skeppen och klipporna, gled längs masten för sista gången och lyste upp med en strålglans framför skeppet, stormen avtog, Kaffin-ljusen lyste upp till sida...

Tamara höll sitt löfte och byggde ett tempel på berget. Hur länge den stod är okänt, men redan 1816, på platsen för träkyrkan, kapellet St. Ilya. I närheten, vid kanten av udden, fanns en kyrkogård för Röda Korset.

I september 1861 besökte kejsar Alexander II Feodosia. Efter liturgin i St. Nicholas Cathedral Church, en rundtur på militärsjukhuset, arkeologiskt museum, den armeniska Khalib-skolan och stadens antikviteter, red Alexander II med häst till toppen av berget och besökte kapellet St. Ilya.

1854 I.K. Aivazovsky, tillsammans med prins-arkeologen av Sibirien, upptäckte under arkeologiska utgrävningar vid Cape Ilya inte långt från kapellet, när han grävde ut en hög, bland många hushållsartiklar, kvinnors guldörhängen av fantastisk skönhet (IV-talet f.Kr.).

Detta fynd kom in i världsvetenskapen under namnet " Feodosia örhängen"(finns i Eremitaget). Dessa filigranörhängen är ett anmärkningsvärt exempel på Hellas konstnärliga kultur, uppenbarligen importerat arbete.

Diametern på skölden är 2,5 cm Det är omöjligt att se detaljerna med blotta ögat. Och nu, beväpnad med ett förstoringsglas, öppnas en monumental komposition för ögat: Nike, segergudinnan, styr en vagn spänd till fyra galopperande hästar.

Den antika konstnären visade sin inspirerade fantasi när han skapade ett genuint konstverk. Detta kan läsas både i örhängens prydnad och i hela deras sammansättning. Sättet som mästaren förmedlade den snabba rörelsen i figurerna av små hästar talar tydligt om hans fantastiska "skicklighet".

De bästa moderna juvelerare var maktlösa att reproducera dessa örhängen. Någon hemlighet med "mikroteknik" har uppenbarligen gått förlorad.

Bland fynden i Kap Iljas högar finns olika terrakottafigurer, antika mynt och amforor, målade vaser täckta med förgyllning och flerfärgade färger.

Så här ser de defensiva befästningarna vid Cape St. Elijah i Feodosia ut i januari 2014. Det är tråkigt att se hur vandalbyggare systematiskt förstör historiska monument.

Antikens kuriosa ställer ibland forskare inför mysterier som modern vetenskap skyndar sig att förklara olösliga.
Alla känner förmodligen till den berömda utställningen av Eremitaget - guldörhängen med guldkorn, som bara kan urskiljas med förstoring. Produkten går tillbaka till 400-talet. FÖRE KRISTUS.

Dessa "filigran guldörhängen, som hittades vid utgrävningar 1853 i en av högarna i utkanten av Feodosia, är ett av de mest slående exemplen på grekiska juvelerares arbete på 300-talet. FÖRE KRISTUS. och avrättades i den så kallade mikrotekniken, som nådde en ovanligt hög nivå i Aten vid den tiden. Överst på örhängena sitter runda skivor med en elegant blomma i mitten, som kantas av rader av små korn och dekorerade med en prydnad av filigranpaletter och rosetter... Feodosia-örhängen blev särskilt kända just tack vare användningen av spannmål , när de minsta dropparna av metall är ordnade i grupper om fyra och placerade i regelbundna rader."

Hur mycket juvelerarna än försökte upprepa detta resultat misslyckades de. De minsta kornen smälte vid upphettning. Försöken stoppades, de gamla grekernas konst erkändes som oöverträffad.

Så hur lyckades de göra det på 300-talet? FÖRE KRISTUS. åstadkomma det som inte kunde upprepas på 1900-talet?
I Altshullers bok "Invention Algorithm" rekommenderas det att använda en fasövergång vid problem med temperaturreglering och kontroll. En fasövergång, som smältning, är knappast acceptabel här. Men metall kan bli flytande i ett annat fall - i amalgam, en legering med kvicksilver. Försök att föreställa dig det här alternativet: de minsta guldkulorna (de är inte svåra att få tag på, smält bara en kort bit tunn tråd på en icke-vätbar yta, till exempel träkol) nedsänks i kvicksilver under en kort tid. Ett tunt lager av amalgam bildas på ytan. Underlaget som spannmålen appliceras på gnuggas också med kvicksilver. Det önskade mönstret läggs ut med korn, varefter hela kompositionen värms upp till en temperatur som är lägre än smältningen av guld, men tillräcklig för att avlägsna (avdunsta) kvicksilver från amalgamet. Guldkornen är fast förbundna med varandra och till substratet. En liknande teknik för att avdunsta kvicksilver från guldamalgam (eldförgyllning) är den äldsta förgyllningstekniken. Östslaverna var bekanta med metoden att tillverka ett guldamalgam "av en legering av guld och kvicksilver" och belägga silver- och bronsföremål med det. Att arbeta med amalgam kräver strikt efterlevnad av säkerhetsåtgärder, eftersom allvarlig förgiftning kan uppstå. Så, när man förgyller kupolerna St Isaacs katedral 1838-1841 60 arbetare dog av effekterna av kvicksilverånga.

Det är inte förvånande att de atenska mästarnas teknik gick förlorad i många århundraden. När allt kommer omkring höll mästarna strikt sina hemligheter, och döden överföll sådana hantverkare lika obönhörligt som S:t Petersburgs förgyllare två tusen år senare.

Eremitagets skatter.

// M.-L.: USSR Academy of Sciences and State. Eremitagemuseet. 1949. 352 sid. (Populärvetenskapliga serien.)

Feodosia örhängen (M.I. Maksimova)

Guld. 8,8×2,5 cm (skölddiameter). IV-talet FÖRE KRISTUS. Inträdde 1854

[ Boken innehåller ett svartvitt foto. Se katt. 200 i boken Greek Gold. ]

Filigranörhängen i guld hittades vid utgrävningar 1853 i en av högarna i utkanten av staden Feodosia på Krim. Tillsammans med ett lyxigt guldhalsband utgjorde de klädseln till den där begravda kvinnan. Tyvärr tillät den felaktiga utgrävningsmetoden oss inte att fastställa om den avlidne tillhörde den lokala helleniserade adeln, eller om hon var en representant för de rika skikten av den grekiska befolkningen i antika Feodosia. Både skyterna och grekerna visade i stor utsträckning sin kärlek till lyx i begravningsriter.

Som framgår av bilder på mynt och några föremål relaterade till teodosiska örhängen, varav de flesta hittades i vår söder i daterade begravningar, är örhängena en produkt av grekisk smyckeskonst från 300-talet. FÖRE KRISTUS. De kan kallas det mest slående exemplet på grekiska juvelerares raffinerade verk - verk som går tillbaka till den period då kulturen i den grekiska stadsstaten hade nått sin fulla blomning och redan började avta.

Feodosia-örhängen består av en rund sköld, på vars baksida det finns en krok och ögla, och en lunula placerad under den. Det är två typer av örondekorationer som funnits oberoende av varandra i Grekland, och här görs ett försök att kombinera dem till en enda helhet genom att hänga månen från skölden på två kedjor. Läggs till denna komplexa form av örhängen är

tre rader av olika hängen på vävda kedjor av varierande längd, och dessutom är hela produkten dekorerad med en prydnad som helt täcker och sveper runt den på alla sidor. För att överväga alla detaljer i de olika motiv som används av mästaren är det nödvändigt att titta länge och upprepade gånger på hans arbete, vilket förvånar med både fantasins rikedom och noggrannheten i att förmedla de minsta detaljerna. Således är lunellerna täckta med rader av korn så fina att det är svårt att greppa dem med blotta ögat, men vid närmare granskning visar det sig att varje korn är sammansatt och består av fyra små korn. Blommig prydnad, arrangerad i form av individuella blommor och blad, såväl som buketter, girlanger och komplexa fantastiska mönster (till exempel på en sköld), gjorda av tunn tråd, slät, tvinnad eller granulerad, och beströdd med korn, med genombrutna rosetter och palmetter som ibland läggs ovanpå varandra och bildar vävar som gyllene spetsar.

Men befälhavaren var inte nöjd med detta. I det fria utrymmet mellan skölden och månen placerade han en flerfigursgrupp - en skulpturell monumental komposition reducerad till en minimistorlek. Detta är en vagn som dras av fyra snabbt galopperande hästar och kontrolleras av segergudinnan - Nike. Bevingade Genier flyger bredvid hästarna och visar dem vägen, och vid kanten av vagnen står en krigare med en stor sköld i handen. Detta är den så kallade apobaten - en krigare-atlet som i full galopp fick hoppa från vagnen till marken, varefter han fortsatte tävlingen med sina kamrater till fots. Apobates-tävlingen är en av de svåraste typerna av atletiska övningar bland grekerna, som går tillbaka till antiken, då krigare kämpade mot varandra från krigsvagnar och resultatet av striden ofta berodde på förarens skicklighet och skickligheten hos föraren. kombattanter. På 300-talet. FÖRE KRISTUS. Denna typ av tävling hölls fortfarande i endast ett fåtal grekiska städer. Han åtnjöt särskilt stor popularitet i Aten, vilket gör att vi kan göra ett antagande om det atenska ursprunget för mästaren av Theodosian örhängen. När man tänker på vad han gjorde

I miniatyrgruppen av den segrande vagnen av apobaten uppmärksammas det faktum att mästaren, trots den lilla storleken på figurerna, kunde modellera en naken kropp, förmedla fjädrarna på Nikes vingar med skåror och till och med dekorera apobatens sköld med granulering och geometriska mönster.

Grekerna var kända för att glorifiera vinnarna av spelen genom att resa statyer av dem. I enlighet med denna sed utvecklade skulptörer under den arkaiska perioden temat en segervagn. Delar av sådana monumentala skulpturgrupper (till exempel från Delphi) och många av deras bilder på reliefer och monument av konstnärligt hantverk har överlevt till denna dag.

Forntida litterära källor berättar om flera grekiska mästare som brinner för att övervinna de tekniska svårigheterna med att återge monumentala former i mikroskopiskt små storlekar. Denna typ av konst hade till och med en speciell term på grekiska och kallades "mikroteknik" - konsten att små former.

Strikta konstkännare behandlade denna trend med viss ironi och till och med förakt. Att leka med ord kallade de det "matanotechniya", dvs. konst som sysslar med bagateller. Men även stora grekiska mästare, som de som arbetade på 600-talet f.Kr. På ön Samos, vid tyrannen Polykrates hov, försökte arkitekten, skulptören och toreuten Theodore sig på denna genre. Forntida författare berättar historien om att Theodore gjutit sin egen statybild av brons: i ena handen hade statyn en fil, och med den andra handens fingrar stödde den en liten bild av en vagn dragen av fyra hästar och körd av Nike. Tittaren fick också en visuell uppfattning om gruppens storlek tack vare det faktum att mästaren placerade ovanför den en figur av en fluga med öppna vingar, och flugan helt täckte hela vagnen med hästar. De talar också om andra prestationer av mikrotekniska mästare, gjorda i ädelmetaller, brons eller ben: om fartyg i full utrustning -

zheniya, storleken på ett bi, från insekter som bara kunde ses när de placerades på svart materia, om homeriska hexametrar inskrivna med guldbokstäver på sesamfrön, etc.

Dessa och liknande berättelser kunde ha förväxlats med skrålegender om forntida "vänsterhänta", om de teodosiska örhängena och relaterade produkter inte hade visat oss med våra egna ögon omfattningen av sofistikering och sofistikering som de antika grekiska mästarnas konst, otillgänglig till moderna juvelerare, nådde, även om de senare inte ägde många av vår tids avancerade apparater och inte ens kunde förstoringsglas.

1. Påfågelklocka: År 1777 bestämde sig prins Grigorij Potemkin för att återigen överraska kejsarinnan Katarina. Hans val föll på den engelska mekanikern James Cox arbete. Varför exakt på honom är okänt. Kanske såg den ryske greven fantastiska saker i reklamkatalogerna som mästaren publicerade. För att skicka gåvan till Ryssland var den tvungen att demonteras.

De tog isär den, men de kunde inte sätta ihop den igen - några av delarna visade sig vara antingen trasiga eller förlorade. Den spektakulära gåvan skulle ha samlat damm om inte Potemkin 1791 hade instruerat Ivan Kulibin att "återuppliva fåglarna." Och mästaren av högsta klass gjorde det omöjliga: klockan började ticka och den invecklade mekanismen började röra sig. Så fort klockan börjar ringa "vaknar ugglan i buren till liv".

När klockorna ringer börjar buren rotera. Sedan "vaknar påfågeln": svansen reser sig och börjar vecklas ut, fågeln böjer sig, drar in och kastar tillbaka huvudet och öppnar näbben. I det ögonblick då svansen öppnar sig helt vrider sig påfågeln 180 grader så att publiken ser dess ... rumpa. Sedan tappar fjädrarna och påfågeln tar sin ursprungliga position.

Det är omöjligt i dag att ta reda på den sanna orsaken till ett sådant opartiskt beteende hos påfågeln. Enligt en version misslyckades Kulibin att säkerställa att fågeln gjorde en fullständig rotation. En annan legend hävdar att mästaren medvetet tvingade fågeln att utföra en liknande "fouette" och därigenom visa sin inställning till det kungliga hovet, för vilket "fågeln" var avsedd.

2. "The Tomb of Homer"

I Jupiter Hall kan du hitta ett annat olöst mysterium i Hermitage - "Homers grav". Den togs antingen från ön Andros eller från ön Chios under Greve Orlov-Chesmenskys första skärgårdsexpedition. Den första ägaren av graven var "initiativtagaren till extraordinära angelägenheter" greve Alexander Stroganov, som skrev: "I det första turkiska kriget 1770, tog den ryske officeren Domashnev, som beordrade vår landstigning på en av öarna i skärgården, detta sarkofag till Ryssland och gav den till mig. När jag såg detta monument kunde jag inte låta bli att utropa: "Är inte detta ett monument över Homeros?" Frasen började gå från mun till mun, bara, verkade det, utan en ifrågasättande intonation.

Snart växte Stroganovs auktoritet som samlare otroligt. Naturligtvis för att han hade ett föremål som äventyrare från hela världen hade jagat i århundraden. Men "Homeros grav" är en annan vacker legend, som Atlantis eller Trojas guld.

Efter att ha studerat basrelieferna konstaterade forskare med tillförsikt att den antika graven skapades på 200-talet e.Kr., vilket betyder att personen som ägde sarkofagen saknade Homer med niohundra år. Men ett annat mysterium med graven förblir olöst: den helt andra stilen på sarkofagens bak- och framväggar. Hur, var och när dessa väggar ansluts är oklart.

3. Blodiga gudinnan Mut-Sokhmet

I den egyptiska hallen kan du hitta ett av de äldsta egyptiska monumenten i Ryssland - en staty av krigsgudinnan och vedergällningen, den arga Mut-Sokhmet.

Enligt myten bestämde sig den blodtörstiga gudinnan för att förstöra människosläktet. Gudarna bestämde sig för att rädda folket: de hällde upp rödfärgad öl framför gudinnan, vilket Mut-Sokhmet antog för mänskligt blod. Hon drack och lugnade ner sig.

Men legenden om Eremitaget försäkrar att faran för människor fortfarande kvarstår. Det påstås att varje år vid fullmånen dyker en rödaktig pöl upp i gudinnans knä.

Enligt en annan version blir gudinnans fötter täckta med en konstig rödaktig våt beläggning när Ryssland står inför ett annat problem, olycka eller katastrof. Senast en razzia upptäcktes var 1991. Finns det någon sanning i legenden? Och hur kan du förklara den märkliga "blodiga" raiden? Svar på dessa frågor har ännu inte hittats.

4. Mysteriet med den gyllene masken

Eremitagesamlingarna innehåller endast tre antika guldpostuma masker. En av dem är en mask från Rhescuporis grav. År 1837 upptäckte arkeologer en hög i närheten av Kerch; inuti fann de en stensarkofag med ett kvinnligt skelett, som förmodligen tillhörde ingen mindre än drottningen: hela kroppen var beströdd med guldplattor, det fanns en gyllene krans på huvudet var ansiktet dolt av en gyllene mask. Ett stort antal värdefulla saker hittades runt sarkofagen, inklusive ett silverfat med namnet på kung Rhescuporides, härskare över det bosporanska riket, ingraverat.

Forskare antog att hans fru var begravd i sarkofagen, men tvivlade senare på det. Hittills har hypotesen att den gyllene masken dolde ansiktet på den bosporanska drottningen inte bekräftats eller vederlagts.

5. Böjer Peter

En aura av mystik omger Peters så kallade "vaxpersona", som ryska och europeiska hantverkare arbetade med efter kejsarens död. Många besökare hävdade att de med egna ögon såg hur vaxet Peter reste sig upp, böjde sig och sedan pekade på dörren, uppenbarligen antydde att det var "tid och ära för gästerna att veta".

Under 1900-talet upptäcktes gångjärn inuti figuren vid restaurering som gjorde det möjligt att sitta och placera Petersfiguren i en stol. Men ingen mekanism upptäcktes som skulle tillåta kungen att röra sig självständigt. Vissa tyckte att bevisen inte var övertygande, andra ville inte förlora ännu en vacker legend. Hur det än må vara, än idag är det många som hävdar att de var i hallen med en "bekant vaktmästare" just i det ögonblick då figuren "vaknade till liv".

6. Unika Feodosia örhängen

I den sibiriska samlingen av Peter I kan du hitta Feodosian örhängen gjorda med den antika grekiska granuleringstekniken. Deras huvudsakliga dekoration är en mikroskopisk flerfigurskomposition som illustrerar atenska tävlingar. De minsta kornen som en av dekorationsdelarna är strödda med kan bara ses med hjälp av ett förstoringsglas. Med stark förstoring avslöjas små korn, som är sammankopplade i fyra och uppradade i rader - det var denna efterbehandling som gav Feodosia-örhängena världsberömdhet. Världens bästa juvelerare försökte skapa kopior av Feodosia-smycken, men uppgiften visade sig vara omöjlig. Varken lödmetoden eller sammansättningen av lodet som användes av de gamla mästarna kunde bestämmas.

7. "Ikon för en gudlös tid"

Ett av de mest skandalösa mästerverken, Malevichs svarta kvadrat från 1932, finns också i Eremitaget. Författaren själv tolkade idén som oändlighet, generaliserad till ett enda tecken, kallade "Svarta torget" en ikon för en ny, gudlös tid. Tvister om målningens ideologiska innehåll har pågått under lång tid, men från det ögonblick som målningen ställdes ut i Eremitaget har uppmärksamheten gång på gång uppmärksammats på dess "destruktiva" energi: några besökare i närheten förlorade medvetandet, andra blev tvärtom frenetiskt upphetsade.

Är världens mästerverk verkligen begåvat med mystisk kraft, eller är detta ytterligare ett försök att "lägga bränsle på elden"?